Aún hoy siguen apareciendo algunos que dicen "para la música se nace", creen que decir eso es ser inteligentes. Ya nacer es una enfermedad, decía Platón, quizás por eso existe la música. Cualquier pelafustán sabe que para emocionarse con algunas notas de Beethoven o esos bemoles de Chopin que no nos dejan dormir, no hace falta ninguna preparación previa o nativa.
Recuerdo algunas palabras de Gelber, pianista argentino, éste decía, que el dichoso que poseía "esa" llama interna de la música, ya estaba preparado para comenzar. Esa es la verdad, creo, nadie puede nacer con esa llama, con el pensamiento de que la música es el puerto hacia las bases de la naturaleza humana. Esto se va gestando, haciendo. (De fondo oigo alguien que se pasea por las calles en un auto con un reggaeton explotado y mal logrado a todo volumen, pero este es otro tema).
Por supuesto que se puede estar dotado naturalmente, para la práctica de algún instrumento, para la lectura musical. Eso facilita inmensamente el aprendizaje. Pero cuantos hay que tocan sin sentir un carajo, cuantos hay que hablan de música como si lo hicieran de la salida al boliche de la esquina, cuantos hay que sienten que "nacieron" para esto y se abomban a no mejorar. La música es inspiración pura.
Cualquiera puede experimentar y aprender las verdades de la música con ahínco, paciencia, constancia junto a un absoluto respeto y humildad por el arte.
A favor si se trata de Música Clásica, género por excelencia, allí está TODO.
Recuerden: Lo que no dice la música, no existe.
Fui al lugar con la expectativa de oír a uno de los músicos más importantes de todo este lado de América, admirado y requerido para conciertos, arreglos y grabaciones por artistas de la talla de L.A. Spinetta, Pedro Aznar y Hugo Fatorusso entre otros.
La propuesta era íntima, en un teatro pequeño, tocaba el solo.
Como suele ocurrir, las cosas se retrasan y pude ver al hombre y su instrumento “en otro lugar” en esa ceremonia previa que no todos los músicos tienen en cuenta y que a mi entender es fundamental para que después la cosa suceda…. Y que suelen ponerle el frío nombre de “armado y prueba de sonido”
Y entonces todo empezó, y ya no estaba el músico, era un pintor con su paleta llena de colores poniendo un rojo acá un verde allá , creando texturas, jugando con las luces; de a ratos nos contaba una historia, primero con un piano, después con una guitarra, después era una orquesta enorme a la que se le sumaban voces de personajes, y era muy lindo registrar ese viaje que de ratos era muy parecido a leer…
Después del concierto pude charlar un poco con él y en lo estrictamente informativo les puedo comentar que el “mono” está trabajando sobre músicas de Hugo Fatorusso y el día sábado 27 de junio tocarán juntos en un local de Palermo presentando por primera vez en Bs. As. un espectáculo que ya han presentado varias veces en Uruguay; no mucho más, Fontana es un hombre de pocas palabras… parece que le gusta conversar con su música.
Las horas de vuelo se notan, más cuando se intenta “experimentar”, tocar poco o tocar mucho y difícil no es la cuestión, sino saber donde van las notas, o quizás ir un poco más allá, como alguna vez dijo Jimie Hendrix “lo importante es saber que sucede entre nota y nota”. Juan Carlos “mono“ Fontana, considero que lo entiende…
La música lo sobrepasa y toma protagonismo delante de él…. Salud!!
Hablando con Elio nos pusimos de acuerdo para tener una página en la revista ABRI.
La idea es ir incorporando, poco a poco, información sobre el instrumento, de manera que esto pueda resultar didáctico y ágil.
Para comenzar les presento a “Pamela”, una de mis guitarras: ella tiene alma y forma de mujer, y está siempre dispuesta a que la acaricie con mis dedos. Pamela: tiene en su cabeza dos clavijeros que sirven para afinarla. En las mismas, las seis cuerdas se encuentran con el nombre: 1°, 2°, 3°, 4°, 5° y 6° cuerda, contando desde abajo. Los sonidos son desde lo más agudo a lo más grave y viceversa. Luego, el diapasón, es una especie de mástil con espacios llamados trastes o casilleros, que es donde colocaremos los dedos de la mano izquierda. La tapa armónica, que tiene una boca y sabe hablar cuando uno toca, es en donde se coloca la mano derecha, cerrada (tal como si se tuviera una pelotita de ping pong) , siendo la que toca los acordes, escalas, etc. Después de aprendidos los acordes estos servirán para hacer cualquier tipo de música (Clásica, Rock, jazz, Folklore) Las cuerdas del lado de la tapa armónica van enlazadas en el puente (maderita transversal pegada a la tapa)
Por ser la primera entrega les presenté, escuetamente, el instrumento, de aquí en más les daré la información necesaria, tanto para el avanzado como para el que recién empieza en esta aventura de conocer a la guitarra y a la música. En la próxima nota comenzaremos con ejercicios de técnica, escalas, acordes, datos amónicos y rítmicos.
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